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Le monde étrange de Johnny Hallyday

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Le monde étrange de Johnny Hallyday Empty Le monde étrange de Johnny Hallyday

Message  Jean-PhilippeUSA Mer 10 Oct - 14:13

Un résumé réfléchi de la vie et la carrière de Johnny, bien documenté et bien écrit.
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The Strange World Of Johnny Hallyday
http://thequietus.com/articles/10301-johnny-hallyday

Sophia Deboick , October 10th, 2012 03:06
The "French Elvis" is performing live in the UK next week for the first time in a career that spans half a century. Sophia Deboick looks at the history of Johnny Hallyday

This month marks a watershed for Anglo-French relations – Johnny Hallyday is coming to London. For the first time the French icon, responsible for influencing Gallic musical tastes for over five decades, will perform on English soil, playing two nights at the Royal Albert Hall. Hallyday will be promoting his forty-eighth studio album, L'Attente, planned for release at the beginning of November. The album's eponymous single showcases a voice that is as strong as ever and, despite repeated announcements of retirement and endless farewell tours, at nearly seventy the king of French stadium rock just can't hang up the leather trousers. Often referred to as the 'French Elvis', Hallyday's image in Britain has been more akin to the 'French Cliff Richard', but this ignores both his constant courting of controversy and the real strength of his balladry. While it is true that 'mediocre' has been his default setting musically, as a performer and personality Hallyday has been anything but, constantly innovating and pushing the boundaries of pomp and excess, and coming to occupy an iconic position in French popular culture. Often naff, sometimes inspired, never boring, Hallyday is a study in showmanship, fame and French identity.

L'Idole Des Jeunes
Hallyday's back story is almost too good to be true, and it is difficult to separate fact from fiction. Parallels can be drawn with another French icon, Édith Piaf, whose highly fictionalised biography, published after her death by her putative half sister, established a number of anecdotes as fact in the popular imagination. The story goes that, like Piaf, Hallyday was born into the grass roots of performance – his estranged father was a clown and juggler, and he was brought up by his paternal aunt, a former silent film star. His apprenticeship in performance was with his cousins Menen and Desta, and the latter's American dancer husband, Lee Halliday. The trio formed a dance troupe, travelling all over Europe with the young Johnny in tow. Lee became a father figure to Johnny, he took his surname (an early record cover misprint saw Johnny's stage-name become 'Hallyday' instead of 'Halliday'), and learned the art of performance at his knee. Trained in dance, the guitar and violin, the blond haired, blue-eyed Johnny was a born teen idol, but he had to wait for the ultimate pop star to arrive on the scene before things began to happen for him.

When Elvis broke through in 1957, a fourteen year old Johnny was faced with the template that would inform not just his whole career, but his sense of self (when Elvis died, Hallyday proclaimed 'The whole of my youth died today'). Cutting his teeth singing at American army bases, his shtick was simply a passable impression of the King himself. Aged just sixteen, Hallyday signed a record deal with the French label, Vogue, got a supporting slot on a Sacha Distel tour, and gained Charles Aznavour as a mentor. Johnny's star was rising and, with his performances becoming notorious for their atmosphere of teenage hysteria, he quickly gained a reputation as a rock & roll rebel. His appearance at the 1961 Festival de Rock in Paris, just a few months after his debut album Hello Johnny was released, became legendary for his outrageously energetic performance and the stadium riot that ensued. Already Hallyday had a 'wild man' tag that made him more than a bland pop faker, and a string of film performances in Westerns and crime thrillers aimed at the teenage market only consolidated his image as a brooding malcontent.

Encore Une Fois
As the 'idol of the young' Hallyday had an edge to him, but musically his approach was pedestrian. After exhorting the French to 'danse le twist' in 1961 (the year after Chubby Checker had encouraged the Americans to do the same), the 1962 single 'C'est le mashed potatoes' explained the dance craze to the French ('In America all the young people dance it/ It's a bit like the Charleston'). This vampiric approach to American pop continued unabated into the mid-sixties as Hallyday engaged in a process of simply re-recording British and American hits with French lyrics – a pattern he has never fully shaken off. 1962's Johnny Hallyday Sings America's Rockin' Hits, recorded in Nashville, was a failed early experiment in recording in English (think "I found my t'rill on Blueberry 'ill"), and although it resulted in appearances on The Ed Sullivan Show, a career in the American musical mainstream never came to fruition. French would be the language in which Hallyday made his name, and it's unlikely he would have the status in France he enjoys today if he had continued to sing in English. By the early sixties Hallyday had already established his brand – taking on the looks and sounds of Anglophone popular music wholesale and flogging them back to the French.

Hallyday was quick to pick up on the songs scaling the charts across the pond, and he would cut his own versions within weeks of the appearance of the originals. The Animals' 'House Of The Rising Sun' became 'Le pénitencier', Stevie Wonder's 'Uptight' became 'Les Coups', while The Crystals' 'Da Doo Ron Ron' and Los Bravos' 'Black Is Black' were also re-recorded with French lyrics shortly after their original release. Hallyday was not alone among French popsters in employing the tactic of transposing such material into French, and while his real strength was as a performer who could drive the fans wild live, he was still doing more than producing the equivalent of a Woolworths anonymous covers album. The new French lyrics, along with Hallyday's characteristically dramatic delivery, meant these recordings were more than uncreative pastiche, but he still lacked a voice of his own. Military service in 1964-65, during which time he married yé-yé chanteuse Sylvie Vartan, was to herald a change in direction, and a more mature Hallyday began to seek artistic credibility as the decade's second half dawned.

La Génération Perdue
Hallyday's new ambitions were signalled by the 1966 single 'Cheveux Longs Et Idées Courtes', with its lyrics referencing Kennedy, Ghandi and the Vietnam War. Anticipating the Summer of Love in its sentiments, the single was not well-received by a public still clinging to Hallyday's teen idol image. Unperturbed, he formed a touring band called the Blackburds, featuring later Spooky Tooth and Foreigner guitarist Mick Jones, and drummer Tommy Brown. The pair provided Hallyday with a substantial body of psychedelia and mod rock-tinged original material, with their writing first appearing on his album La Génération Perdue. In this period Hallyday also engaged some impressive collaborators. He booked The Jimi Hendrix Experience as the opening act for his 1966 tour, having met Hendrix during a trip to London, and he later covered 'Hey Joe' in French. The track 'À Tout Casser', from 1968's Jeune Homme, featured both Jimmy Page and the recently lamented Big Jim Sullivan, while the following year's Rivière… Ouvre Ton Lit featured three Steve Marriott and Ronnie Lane-penned tracks, with backing from The Small Faces themselves, as well as guitar work from Peter Frampton. RPM International recently revisited these most creative years of Hallyday's career in their compilation Le Roi De France: Johnny Hallyday 1966-1969 – a long overdue rediscovery which showed him in a new light.

As the seventies loomed, Hallyday had still not entirely abandoned the flower child spirit of 'Cheveux Longs Et Idées Courtes', recording the self-explanatory 'Jésus Christ (Est Un Hippie)'. The song caused a scandal, suiting Hallyday's continued attempts to shake off his teeny-bop image. The seventies nevertheless saw him offer a mixed bag of material. His 1970 album Vie was heavily inspired by the American protest song, with the opening track, 'Essayez', condemning "war mongers" while championing "love, peace and freedom", and on the album's big hit, 'La Fille Aux Cheveux Clairs', Hallyday's vocal was a full-blown Dylan impression. Following 1971's successful album Flagrant Délit, Hallyday flirted with country on 1972's Country, Folk, Rock, and pulled a Johnny Cash by playing Switzerland's Bochuz high security prison in the same year. The leather jacket and acoustic were soon abandoned for wide, sequinned lapels and a flying-V as the seventies progressed. Jones and Brown had bailed out by 1973, with French composer Michel Mallory taking over song-writing duties, but 1974's Rock'n'Slow saw the covers format return with a vengeance, featuring songs by the Stones, Elvis, Chuck Berry and Eddie Cochran. The late seventies would be littered with similar covers albums. Hallyday was on the slide, but his dramatic talents were to lift him from mediocrity.

Mes Yeux Sont Fous
By the late seventies it was clear that Hallyday was far more important as a live performer than as a recording artist. Touring tirelessly, Hallyday's live albums had been a staple of his output from the very beginning (the current total stands at twenty-six and counting). By 1979 Hallyday had already staged some outlandish spectacles and had established himself as a complete stranger to subtlety. In 1967 he had experimented with concert audio visuals on an ambitious scale while, in a neat comment on his roots and essential character as a performer, the 1972 show Johnny Circus was staged in a big top. 1976 had seen the first of Hallyday's experiments with rock opera – a strongly prog-influenced double concept album based on Shakespeare's Hamlet – but the record flopped and the accompanying show never happened. Hallyday's ambitions were far from dampened and in 1979 he staged L'Ange Aux Yeux De Lasers – a sci-fi spectacular, using the kind of light show Jean Michel Jarre had unveiled just months earlier at his famous Bastille Day concert at Paris's Place de la Concorde. With characteristic aplomb, Hallyday wore a silver spacesuit and goggles which shot lasers at the audience, and the attendance figures for this show alone were over a quarter of a million.

Hallyday's early 1982 album, Quelque Part Un Aigle, bombed, but he continued to strive for originality in his live productions, sticking to the mantra, "I want to do a show that is completely new in France." Taking on the Judas Priest 'leather and studs' look, and clearly influenced by the pantomimic excesses of KISS and Alice Cooper, Hallyday embraced Spinal Tap-style theatricality with renewed verve in late 1982. Staged at Paris's Palais des Sports, Fantasmhallyday featured eighty performers in a post-apocalyptic, zombie and vampire-themed display of sheer stagey nonsense, while the video for the title track of the accompanying concept album, La Peur, featured Hallyday singing against a backdrop of macabre Hieronymus Bosch paintings. Silk-shirted, tight-trousered, blues-rock main-streamness beckoned in the mid-eighties, and the highly successful album Rock 'n' Roll Attitude set the tone for the following decades. But Hallyday's dramatic talents continued to be employed in a string of acting engagements, from Jean-Luc Godard's 1985 film Détective, to his acclaimed 2002 performance in the sparse drama L'Homme Du Train, and he didn't abandon his elaborate live shows either. Routinely arriving on stage by helicopter or in an explosion of pyrotechnics, Hallyday's year 2000 show, 100% Johnny: Live à la Tour Eiffel, saw him appear in a huge silver sphere. The show attracted a live audience of half a million, with over nine million people watching on French TV. Such huge popular appeal requires more than just spectacle – it needs depth too – and the French have found that in Johnny.

C'est En France
When, during the 2002 French presidential election campaign, Prime Minister Jean-Pierre Raffarin attempted to identify himself with grassroots France – 'La France D'En Bas' – he explained that he was referring simply to "the France that listens to Johnny". Despite his superstar status, Hallyday had come to be seen as an everyman figure – a self-made man with an instinctive understanding of the French masses. The bombast of his music has been central to this image of earthiness, and the thread running through the whole of Hallyday's career has been the overblown ballad. The melodrama of sixties and seventies classics like the sexually-charged 'Que Je T'Aime' (Camille's beautiful cover from last year reveals just what an incredible piece of song-writing this is), 'Requiem Pour Un Fou' (the story of a crime of passion), and the tortured 'Ma Gueule', are where Hallyday's strong dramatic sensibility and powerful voice have met to produce his most enduring work. With the invaluable contribution of his long-time lyricist Gilles Thibaut, Hallyday has taken traditional French balladry in new directions, changing the paradigm forever, and this is the foundation of the popularity of his music in France.

Hallyday's status as France's Performer in Chief was confirmed when he sang La Marseillaise at the French-hosted 1998 World Cup, and later performed to hundreds of thousands of people in Paris on Bastille Day 2009 at the request of high-profile fan President Sarkozy. Receiving France's highest honour when he was made a Chevalier De La Légion D'Honneur in 1997, Hallyday's sixtieth birthday saw Le Figaro sum up his importance to French culture by likening the effect of his songs for the French to that of Proust's madeleine. Hallyday is, before anything else, France's own rocker, singing in their own language (the commercial annihilation of 1994's English-language Rough Town showed that it is only when Hallyday paints Anglophone pop in French hues that his music is successful), and he has retained this status despite having long lived outside the country as a tax exile. The extent of his die-hard devotees' loyalty to him was made clear in 2009 when the surgeon accused of botching an operation that left Hallyday in a coma was attacked by masked men at his Paris home – it was suggested that Hallyday fans were responsible. It seems that if you cross Johnny Hallyday, you cross sixty-five million French citizens.

Ca Ne Change Pas Un Homme
Today Hallyday is still top of the French A list and remains a staple of the French tabloids. With a career that has included health scares, tax problems, acrimonious record company splits, alleged substance abuse, five wives, four children and three grandchildren, controversy has never been far from the Hallyday camp, and little has changed recently. A heart scare and emergency airlift from his holiday home on the Caribbean island of St Barts in August this year, followed by a stay at the Cedars-Sinai hospital at the beginning of last month, caused huge speculation in the French press and prompted the inevitable Paris Match cover story. But Hallyday has soldiered on with the current tour, performing his first ever New York concert only on Sunday. Married to a model thirty-two years his junior, with two small children adopted from Vietnam, Hallyday lives like a man half his age, and his material isn't that of someone tired of life either. Last year's album, Jamais Seul, was a highly listenable piece of atmospheric, bluesy rock, with production and writing from influential singer-songwriter Matthieu Chedid (best-known here for providing the title song for the Belleville Rendez-Vous soundtrack, and notorious in France for his Ziggy Stardust-goes-rockabilly alter-ego '-M-'). Hallyday's voice sounds more authentic and gravelly than ever, reflecting both his age and his taste for filterless Gitanes, while his leather-clad, tattooed look, and plastic-surgeried yet animalistic face, are suitably intriguing. Hallyday remains exactly what a superstar should be – a force of nature.

Johnny Hallyday is appearing at the Royal Albert Hall on October 15 & 16
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Le monde étrange de Johnny Hallyday
http://thequietus.com/articles/10301-johnny-hallyday

Sophia Deboick, 10 Octobre, 2012 03:06
Le "Français Elvis" effectue en direct au Royaume-Uni la semaine prochaine pour la première fois dans une carrière qui s'étend sur un demi-siècle. Sophia Deboick penche sur l'histoire de Johnny Hallyday

Ce mois-ci marque un tournant pour les relations anglo-françaises - Johnny Hallyday se rend à Londres. Pour la première fois sur l'icône française, responsable pour influencer gaulois goûts musicaux de plus de cinq décennies, se produira sur le sol anglais, en jouant deux nuits au Royal Albert Hall. Hallyday fera la promotion de son album studio 48ème, L'Attente, prévue pour la libération au début de Novembre. Single éponyme de l'album met en valeur une voix qui est plus forte que jamais et, malgré les annonces répétées de la retraite et des visites d'adieu sans fin, à près de soixante roi des Français rock dans le stade ne peut pas accrocher le pantalon en cuir. Souvent considéré comme le «français d 'Elvis, image Hallyday en Grande-Bretagne a été plus proche de la« Richard Cliff française », mais cela ne tient pas tant qu'il n'a cessé de courtiser la controverse et la force réelle de son ballades. S'il est vrai que «médiocre» a été son réglage par défaut musicalement, comme Hallyday interprète et la personnalité a été tout sauf, cesse d'innover et de repousser les limites de pompe et de l'excès, et vient occuper une position emblématique de la culture populaire française. Souvent, ringard, inspirée parfois, jamais ennuyeux, Hallyday est une étude de mise en scène, la gloire et l'identité française.

L'Idole Des Jeunes
Histoire de retour Hallyday est presque trop beau pour être vrai, et il est difficile de séparer les faits de la fiction. Parallèles peuvent être établis avec une autre icône française, Édith Piaf, dont le très romancée biographie, publiée après sa mort par sa demi-sœur putative, a établi un certain nombre d'anecdotes comme un fait dans l'imagination populaire. L'histoire raconte que, comme Piaf, Hallyday est né dans les racines d'herbe de performance - son père inconnu était un clown, jongleur, et il a été élevé par sa tante paternelle, une star de cinéma ancien silencieux. Son apprentissage de la performance était avec ses cousins ​​Menen et Desta, et le mari de celle-ci danseuse américaine, Lee Halliday. Le trio formé une troupe de danse, voyager partout en Europe avec le jeune Johnny en remorque. Lee est devenu une figure paternelle pour Johnny, il a pris son nom de famille (une erreur d'impression record de début de couverture a vu Johnny nom de scène devient «Hallyday» au lieu de «Halliday»), et a appris l'art de la performance à son genou. Formée à la danse, la guitare et le violon, la chevelure blonde, aux yeux bleus, Johnny était une idole des jeunes né, mais il a fallu attendre la pop star ultime pour arriver sur les lieux avant que les choses ont commencé à arriver pour lui.

Quand Elvis a franchi en 1957, à quatorze ans, Johnny a été confronté avec le modèle qui informent non seulement toute sa carrière, mais son sens de l'auto (quand Elvis est décédé, Hallyday a proclamé «L'ensemble de ma jeunesse est mort aujourd'hui»). Ses dents qui chantent dans des bases de l'armée américaine, son shtick était simplement un praticable impression du roi lui-même. A peine âgée de seize ans, Hallyday a signé un contrat d'enregistrement avec le label français, Vogue, a une fente d'appui sur un tour Sacha Distel, et a gagné Charles Aznavour en tant que mentor. Johnny étoile se levait et, avec ses performances deviennent connus pour leur atmosphère d'hystérie chez les adolescentes, il a rapidement gagné une réputation de rebelle rock & roll. Son apparition au festival de 1961 de Rock à Paris, quelques mois après son premier album Bonjour Johnny a été libéré, est devenu légendaire pour sa performance énergique et outrageusement l'émeute qui s'ensuivit stade. Déjà Hallyday avait une balise 'homme sauvage »qui fait de lui plus qu'un faussaire pop fade, et une série de performances dans les westerns et les films thrillers crime axées sur le marché des adolescentes seulement consolidé son image de mécontentement qui couve.

Encore Une Fois
En tant que «idole des jeunes» Hallyday a eu un bord à lui, mais musicalement son approche était piétonne. Après exhortant les Français à «danse le twist» en 1961 (un an après Chubby Checker a encouragé les Américains à faire de même), de 1962 'C'est simple pommes de terre en purée »Le expliqué l'engouement pour la danse à la française (« En Amérique tous les jeunes, il danse / C'est un peu comme le «Charleston). Cette approche vampirique à la pop américaine a continué sans relâche dans les milieu des années soixante comme Hallyday engagé dans un processus de simple réenregistrer succès britanniques et américains avec paroles en français - un motif qu'il ne s'est jamais vraiment secoué. De 1962 Johnny Hallyday chante l'Amérique Rockin 'Hits, enregistré à Nashville, était une expérience ratée au début de l'enregistrement en anglais (pensez «J'ai trouvé ma t'rill sur Blueberry" mal "), et même si elle conduit à des apparitions sur The Ed Sullivan Show, une carrière dans le courant musical américain ne s'est jamais concrétisé. Français serait la langue dans laquelle Hallyday s'est fait un nom, et il est peu probable qu'il aurait le statut en France, il jouit aujourd'hui s'il avait continué de chanter en anglais. Par le début des années soixante Hallyday avait déjà établi sa marque - la prise sur l'apparence et les sons de la musique populaire anglophone de gros et de les fouetter vers le français.

Hallyday n'a pas tardé à reprendre les chansons escaladant les charts à travers l'étang, et il coupait ses propres versions dans les semaines suivant l'apparition des originaux. "House Of The Rising Sun» Les animaux »est devenu« Le pénitencier », Stevie Wonder" Uptight »est devenu« Les Coups », alors que les cristaux 'Da Doo Ron Ron" et Los Bravos' Black Is Black »ont également été re- enregistré avec paroles en français peu de temps après leur publication initiale. Hallyday n'était pas le seul parmi les Popsters français en employant la tactique de la transposition de ces documents en français, et bien que sa vraie force était aussi un artiste qui pourrait entraîner les ventilateurs sauvage vivre, il faisait encore plus de produire l'équivalent d'un album de Woolworths couvertures anonyme . Les nouvelles paroles françaises, ainsi que la prestation caractéristique spectaculaire Hallyday, signifié que ces enregistrements étaient plus de pastiche uncreative, mais il manquait encore une voix de la sienne. Le service militaire en 1964-65, période pendant laquelle il a épousé la chanteuse yé-yé Sylvie Vartan, devait annoncer un changement de direction, et une plus grande maturité Hallyday a commencé à chercher la crédibilité artistique en tant que seconde moitié de la décennie levé.

La Génération Perdue
Nouvelles ambitions Hallyday ont été signalés par le single 1966 "Cheveux Longs Et Idées Courtes", avec ses paroles référencement Kennedy, Gandhi et la guerre du Vietnam. Anticiper le Summer of Love dans ses sentiments, le single n'a pas été bien reçu par un public toujours accroché à l'image Hallyday idole des jeunes. Imperturbable, il a formé un groupe de tournée appelé les Blackburds, avec des dents plus tard, Spooky et Foreigner guitariste Mick Jones et du batteur Tommy Brown. Le couple Hallyday fourni avec un ensemble substantiel de psychédélisme et de rock teinté de mod matériau d'origine, avec leur première écriture figurant sur son album La Perdue Génération. En cette période Hallyday également engagé des collaborateurs impressionnants. Il a réservé The Jimi Hendrix Experience en première partie de sa tournée 1966, ayant rencontré Hendrix lors d'un voyage à Londres, et il a ensuite recouvert «Hey Joe» en français. La piste "A Tout Casser", de 1968 a Jeune Homme, a présenté à la fois Jimmy Page et le récemment déploré Big Jim Sullivan, tandis que l'année suivante Rivière ... Ton Ouvre Allumé en vedette trois Steve Marriott et Ronnie Lane-plume pistes, avec le soutien de La Petite Faces eux-mêmes, ainsi que le travail de guitare de Peter Frampton. RPM International a récemment revu ces années les plus créatives de la carrière Hallyday dans leur compilation Le Roi De France: Johnny Hallyday 1966-1969 - une redécouverte attendue depuis longtemps qui lui montrait sous un jour nouveau.

Comme les années septante menaçait, Hallyday n'avait toujours pas entièrement abandonné l'esprit d'un enfant fleur de 'Cheveux Longs Et Idées Courtes ", l'enregistrement de l'auto-explicatif» Jésus-Christ (Est Un Hippie). La chanson a causé tentatives répétées d'un Hallyday convenant à scandale, à secouer sa teeny-bop image. Années soixante-dix néanmoins vu offrir un sac mélangé de matière. Sorti en 1970 Vie album a été fortement inspiré par la chanson de protestation américaine, avec le morceau d'ouverture, "Essayez", condamnant «les fauteurs de guerre» tout en défendant «l'amour, la paix et la liberté», et sur grand succès de l'album, "La Fille Aux Clairs Cheveux », vocal Hallyday était une impression à part entière Dylan. Suite de 1971 Délit Flagrant album à succès, Hallyday a flirté avec le pays de 1972 Country, Folk, Rock, et a tiré un Johnny Cash en jouant prison de Suisse de haute sécurité de Bochuz la même année. La veste en cuir et acoustiques ont été rapidement abandonnée pour de larges revers, paillettes et un aéro-V en tant que soixante-dix progressé. Jones et Brown avait renfloué en 1973, avec le compositeur français Michel Mallory prise en charge de composition de chansons devoirs, mais 1974 a vu la Rock'n'Slow couvre format de retour avec une vengeance, avec des chansons des Stones, Elvis, Chuck Berry et Eddie Cochran . Les années soixante-dix serait jonché de couvertures semblables albums. Hallyday était sur la diapositive, mais ses talents dramatiques étaient à le soulever de la médiocrité.

Mes Yeux SONT Fous
Par les années soixante-dix, il était clair que les Hallyday était beaucoup plus important tant qu'artiste de scène que comme un artiste d'enregistrement. Touring sans relâche, albums live Hallyday avait été un aliment de base de sa production dès le début (le total actuel est de vingt-six et de comptage). En 1979, Hallyday avait déjà mis en scène des spectacles extravagants et s'est établi comme un parfait inconnu à la subtilité. En 1967, il avait expérimenté avec des visuels de concert audio sur une échelle ambitieuse, tandis que dans un commentaire soigné sur ses racines et le caractère essentiel d'interprète, de 1972 montrent Johnny Circus s'est mis en scène dans un chapiteau. 1976 avait vu la première série d'expériences Hallyday avec l'opéra rock - une forte influence prog-album double concept basé sur Hamlet de Shakespeare - mais le dossier floppé et le spectacle qui l'accompagne n'est jamais arrivé. Ambitions Hallyday étaient loin d'être humidifié et en 1979 il met en scène L'Ange Aux Yeux Laser De - une spectaculaire de science-fiction, en utilisant le type de lumière spectacle de Jean-Michel Jarre avait dévoilé quelques mois plus tôt lors de son concert Day célèbre Bastille à la Place de Paris de la Concorde. Avec un aplomb caractéristique, Hallyday portait une combinaison spatiale d'argent et des lunettes qui ont abattu des lasers à l'audience, et les chiffres de fréquentation pour ce spectacle étaient seuls plus d'un quart de million.

Hallyday au début de 1982 album, Quelque Part Un Aigle, bombardée, mais il a continué à lutter pour l'originalité de ses productions en direct, coller à la mantra: «Je veux faire un spectacle qui est tout à fait nouvelle en France." Relever le Judas Priest «cuir et clous" look et clairement influencée par les excès de pantomime de KISS et Alice Cooper, Hallyday embrassé Spinal Tap-style théâtral avec une verve renouvelée fin 1982. Organisée à Sport Paris Palais des Fantasmhallyday en vedette 80 artistes dans une exposition post-apocalyptique, zombies et des vampires sur le thème du non-sens théâtral pur, tandis que le clip de la chanson titre de l'album-concept d'accompagnement, La Peur, a présenté le chant Hallyday dans un contexte des peintures de Bosch Jérôme macabres. Soie en chemise, serrée culottée, blues-rock principale-streamness signe dans les années quatre-vingt mi-et la série très réussie album Rock 'n' Roll Attitude le ton pour les décennies suivantes. Mais talents dramatiques Hallyday a continué à être employé dans une chaîne d'agir engagements, de Détective de Jean-Luc Godard film de 1985, dans sa célèbre performance de 2002 dans le drame de train clairsemée L'Homme Du, et il n'a pas abandonné ses spectacles élaborés soit . Régulièrement arriver sur scène par hélicoptère ou par une explosion de la pyrotechnie, année 2000 montrent Hallyday, 100% Johnny: Live à la Tour Eiffel, le vit apparaître dans une sphère d'argent énorme. Le salon a attiré un public de un demi-million, avec plus de neuf millions de personnes qui regardent la télévision française. Un tel appel énorme populaire exige plus qu'un simple spectacle - il a besoin de profondeur trop - et les Français ont découvert que dans Johnny.

C'Est En France
Lorsque, pendant la campagne de 2002 l'élection présidentielle française, le Premier ministre Jean-Pierre Raffarin a tenté de s'identifier à la base France - "La France d'en bas» - il a expliqué qu'il faisait allusion simplement à «la France qui écoute Johnny". Malgré son statut de superstar, Hallyday était venu à être considéré comme une figure everyman - un self-made man avec une compréhension instinctive des masses françaises. La grandiloquence de sa musique a été au centre de cette image de truculence et le fil conducteur de l'ensemble de la carrière Hallyday a été la ballade exagérées. Le mélodrame des années soixante-dix et des classiques comme le sexuellement chargée «Que Je T'Aime" (belle couverture de Camille à l'an dernier révèle tout ce que un morceau incroyable de chansons écrire ceci est), "Requiem Pour Un Fou" (l'histoire d' un crime passionnel), et le torturé "Ma Gueule", où sont Hallyday forte sensibilité dramatique et puissante voix se sont réunis pour produire son œuvre la plus durable. Avec la contribution inestimable de son long temps de Thibaut parolier Gilles, Hallyday a pris traditionnelle ballades françaises dans de nouvelles directions, de changer le paradigme pour toujours, et c'est là le fondement de la popularité de sa musique en France.

Statut Hallyday comme Performer France en général a été confirmé quand il a chanté La Marseillaise à la française hébergé Coupe du monde 1998, et plus tard exécuté à des centaines de milliers de personnes à Paris, le Bastille Day 2009 à la demande du haut-profil du ventilateur du président Sarkozy. Recevoir la plus haute distinction de la France quand il a été fait Chevalier de la Légion d'Honneur en 1997, soixantième anniversaire Hallyday vu Le Figaro résument son importance pour la culture française en comparant l'effet de ses chansons pour les Français à celle de la madeleine de Proust. Hallyday est, avant toute chose, à bascule propre de la France, en chantant dans leur propre langue (l'anéantissement commercial de 1994 de langue anglaise Ville brut a montré que ce n'est que lorsque pop anglophone Hallyday peintures aux teintes français que sa musique est réussie), et il a conservé ce statut, malgré avoir longtemps vécu à l'extérieur du pays comme un exil fiscal. L'étendue de la loyauté de ses adeptes purs et durs »qui lui a été précisé en 2009 lorsque le chirurgien accusé d'avoir saboté une opération qui a laissé Hallyday dans le coma a été attaqué par des hommes masqués à son domicile parisien - il a été suggéré que les fans Hallyday étaient responsables. Il semble que si vous traversez Johnny Hallyday, vous traversez 65000000 citoyens français.

Ca Ne Change Pas Un Homme
Aujourd'hui Hallyday est toujours en tête des Français Une liste et reste un aliment de base des tabloïds français. Avec une carrière qui a inclus alertes sanitaires, problèmes fiscaux, la maison de disques se divise acrimonieux, la toxicomanie présumé, cinq femmes, quatre enfants et trois petits-enfants, la controverse n'a jamais été aussi loin du camp Hallyday, et peu de choses ont changé récemment. Un problème cardiaque et pont aérien d'urgence de sa maison de vacances sur l'île antillaise de Saint-Barth en Août de cette année, suivi d'un séjour à l'hôpital Cedars-Sinai au début du mois dernier, a provoqué une énorme spéculation dans la presse française et invité l'inévitable Paris Match histoire de couverture. Mais Hallyday a persévéré avec la tournée actuelle, effectuant son premier concert jamais de New York que le dimanche. Mariée à un modèle de 32 années sa cadette, avec deux petits enfants adoptés en provenance du Vietnam, vit Hallyday comme un homme moitié de son âge et de son matériel n'est pas celle d'une personne fatiguée de la vie non plus. Album de l'année dernière, Jamais Seul, était une pièce très écoutable de l'atmosphère, rock bluesy, avec la production et l'écriture de l'influence Chedid chanteur-compositeur-interprète Matthieu (plus connu ici pour fournir le titre de la chanson pour le Belleville Rendez-Vous trame sonore, et notoire dans France pour son Ziggy Stardust-goes-rockabilly alter-ego '-M-'). Voix Hallyday sonne plus authentique et rocailleuse que jamais, reflétant à la fois son âge et son goût pour les Gitanes sans filtre, tandis que son gainé de cuir, tatoué regard, de plastique surgeried encore bestiale visage, sont convenablement intrigante. Hallyday reste exactement ce que devrait être une superstar - une force de la nature.

Johnny Hallyday fait son apparition au Royal Albert Hall le 15 Octobre & 16
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Le monde étrange de Johnny Hallyday Empty JH in LONDON

Message  thunderroad Mer 10 Oct - 16:43

Se faire traiter de SUPERSTAR par une anglo-saxonne ( voire americaine ) releve un sacré defi !!!!!!!!!!!!!
L'article est sincere et reflete a " quelques petits details pret " la longue et fulgurante carriere de notre Idole .
Juste un petit point qui m'echappe : Johnny aurait chanté LA MARSEILLAISE a la World CUP en 98 ??? hum Laughing

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Message  Jango Mer 10 Oct - 17:55

Allons enfants de la patrie, on est tous ensemble! Basketball
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Message  The Titi Mer 10 Oct - 23:08

Sacré article ! Merci Jean Philippe.
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Message  Yuna Sam 13 Oct - 14:10

Article très intéressant. Merci.
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